Eu, ela, o cão e o affair redivivo - Rodrigo Carneiro

Enquanto isso, em 1979

2012-01-27T20:11:00.004-02:00

Ao violão, Augustus Pablo. Hugh Mundell é a voz. Deep.

Federico Fellini

2012-01-26T02:44:00.001-02:00

Sampa?

2012-01-25T14:12:00.004-02:00

Felicitações pelas 458 primaveras febris, Sampa! Em tempo, Sampa é um termo horrendo. Sem mais para o momento.

Nove anos sem Sabotage

2012-01-24T12:49:00.008-02:00

Sabotage com Helião e Sandrão, no clipe de 'Um Bom Lugar'

São nove anos sem Mauro Mateus dos Santos, o Sabotage, morto a tiros na manhã do dia 24 de janeiro de 2003, na zona Sul de São Paulo. Por isso, a equipe do +Soma convoca MCs e discute o legado do saudoso artista. Leia aqui.

Já a Vice, em reportagem de Eduardo Roberto e Gabriel Vituri, traz detalhes do estranhíssimo processo de investigação do assassinato. Ei-los aqui.

"Old Ideas"

2012-01-23T17:39:00.006-02:00

O disco Old Ideas, que Leonard Cohen lança oficialmente no dia 31 de janeiro, está disponível para audição no NPR Music. Pra ouvir de joelhos.

Pitacos na lista dos melhores do ano

2012-01-23T13:33:00.006-02:00

Ainda sobre 2011, acaba de ir ao ar a nona edição do Melhores do Ano do Scream & Yell, sítio porreta de cultura pop editado pelo meu querido Marcelo Costa. Como de praxe, dei também meus pitacos na eleição. Ei-los aqui.

“Você desafina o seu próprio coro, e, nisso, você afina”

2012-01-23T01:09:00.004-02:00

Jards Macalé em entrevista a Hermínio Bello de Carvalho na TVE. Idos dos anos 1980.

Como descascar um abacaxi

2012-01-21T18:45:00.004-02:00

tenha calma e altivez. decepe de um golpe só a coroa. já andou metade do caminho. depois com paciência e altivez, corte a casca em espiral. não relute, não blasfeme. pense no sumo que em breve irás degustar. é preciso descer as catacumbas para subir às catedrais. com altivez.

(Chacal)

Mais uma

2012-01-19T15:35:00.004-02:00

A exemplo do amigo Ivan Santos, eu também desenvolvi uma certa obsessão – Cacildis, Rodrigo, mais uma delas? - pelo Alabama Shakes, cujo disco de estreia, Boys & girls, só sai em abril.

2012-01-18T12:19:00.002-02:00

"Artista é quem tem conta em dia."

(BNegão)

Há metafísica bastante em não pensar em nada

2012-01-17T02:52:00.002-02:00

(Alberto Caeiro)

O que penso eu do mundo?
Sei lá o que penso do mundo!
Se eu adoecesse pensaria nisso.

Que idéia tenho eu das cousas?
Que opinião tenho sobre as causas e os efeitos?
Que tenho eu meditado sobre Deus e a alma
E sobre a criação do Mundo?

Não sei. Para mim pensar nisso é fechar os olhos
E não pensar. É correr as cortinas
Da minha janela (mas ela não tem cortinas).

O mistério das cousas? Sei lá o que é mistério!
O único mistério é haver quem pense no mistério.
Quem está ao sol e fecha os olhos,
Começa a não saber o que é o sol
E a pensar muitas cousas cheias de calor.
Mas abre os olhos e vê o sol,
E já não pode pensar em nada,
Porque a luz do sol vale mais que os pensamentos
De todos os filósofos e de todos os poetas.
A luz do sol não sabe o que faz
E por isso não erra e é comum e boa.

Metafísica? Que metafísica têm aquelas árvores?
A de serem verdes e copadas e de terem ramos
E a de dar fruto na sua hora, o que não nos faz pensar,
A nós, que não sabemos dar por elas.
Mas que melhor metafísica que a delas,
Que é a de não saber para que vivem
Nem saber que o não sabem?

"Constituição íntima das cousas"...
"Sentido íntimo do Universo"...
Tudo isto é falso, tudo isto não quer dizer nada.
É incrível que se possa pensar em cousas dessas.
É como pensar em razões e fins
Quando o começo da manhã está raiando, e pelos lados das árvores
Um vago ouro lustroso vai perdendo a escuridão.

Pensar no sentido íntimo das cousas
É acrescentado, como pensar na saúde
Ou levar um copo à água das fontes.

O único sentido íntimo das cousas
É elas não terem sentido íntimo nenhum.
Não acredito em Deus porque nunca o vi.
Se ele quisesse que eu acreditasse nele,
Sem dúvida que viria falar comigo
E entraria pela minha porta dentro
Dizendo-me, Aqui estou!

(Isto é talvez ridículo aos ouvidos
De quem, por não saber o que é olhar para as cousas,
Não compreende quem fala delas
Com o modo de falar que reparar para elas ensina.)

Mas se Deus é as flores e as árvores
E os montes e sol e o luar,
Então acredito nele,
Então acredito nele a toda a hora,
E a minha vida é toda uma oração e uma missa,
E uma comunhão com os olhos e pelos ouvidos.

Mas se Deus é as árvores e as flores
E os montes e o luar e o sol,
Para que lhe chamo eu Deus?
Chamo-lhe flores e árvores e montes e sol e luar;
Porque, se ele se fez, para eu o ver,
Sol e luar e flores e árvores e montes,
Se ele me aparece como sendo árvores e montes
E luar e sol e flores,
É que ele quer que eu o conheça
Como árvores e montes e flores e luar e sol.

E por isso eu obedeço-lhe,
(Que mais sei eu de Deus que Deus de si próprio?).
Obedeço-lhe a viver, espontaneamente,
Como quem abre os olhos e vê,
E chamo-lhe luar e sol e flores e árvores e montes,
E amo-o sem pensar nele,
E penso-o vendo e ouvindo,
E ando com ele a toda a hora.

Animal

2012-01-16T14:25:00.006-02:00

Todas as 22 edições para baixar aqui. Decididamente, essa publicação foi das minhas cartilhas. Já tinha falado algo sobre em 2008.

Sabadão

2012-01-14T15:01:00.001-02:00

A verdade

2012-01-13T16:33:00.001-02:00

é que eu me amarro em canções de amor que falam baby.

Dercy Gonçalves: legenda da foto

2012-01-12T12:27:00.007-02:00

Meados da década de 1990. Na cozinha da casa, a humorista Dercy Gonçalves narrava uma existência tragicômica, algo do que se pode assistir hoje na minissérie televisiva Dercy de Verdade – leio que vai virar um longa-metragem em breve. Falamos por horas: Santa Maria Madalena, circo, tuberculose, fracasso no ramo da prostituição, sucesso no teatro de revista, chanchadas, problemas com a censura, televisão, shows solo, palavrões, seios à mostra num recente desfile de escola de samba, o próprio tumulo projetado por ela. Anotei tudo em prol do texto que batucaria mais tarde . Entre baforadas no cachimbo, Ranulfo Pereira da Costa, o indescritível Ralf, meu chefe, saudoso como a personagem, também interagia. Recém-chegado das férias de verão, digamos, doces e sessentistas, em Búzios (RJ), eu acabara de dar adeus aos longos dreadlocks que cultivara na cabeça de vento por anos, mas essa informação capilar, sei bem, não tem nada a ver com a entrevista.

A nova do Doors

2012-01-11T18:15:00.006-02:00

Jim Morrison, fichado pela polícia dos EUA, meses antes do início das gravações de 'L.A. Woman'

Curioso dizer isso em pleno janeiro de 2012, mas há uma música nova da mítica banda norte-americana The Doors rolando por aí. Trata-se de “She smells so nice”, registrada durante as gravações de L.A. Woman (1971), aquele discaço. Descoberta ao acaso pelo produtor Bruce Botnick, responsável pela edição comemorativa dos 40 anos do lançamento do álbum, “She smells so nice” não tem o estofo das outras faixas de L.A. Woman – tanto que só se soube dela agora -, mas é uma composição até então desconhecida do The Doors, ora bolas; o que é algo a se comemorar. Eu, por exemplo, comemoro.

Hoje

2012-01-11T14:40:00.000-02:00

"Darkness"

2012-01-10T17:38:00.004-02:00

é o nome da segunda faixa a surgir de Old ideas, álbum que Leonard Cohen lança neste mês em que estamos.

Salvo do Big Brother Brasil

2012-01-10T13:11:00.004-02:00

Durante um período, de triste memória, eu e alguns companheiros de redação tínhamos como incumbência a cobertura do Big Brother Brasil, que chega à 12ª edição nesta terça-feira, 10. Em meio às obrigações de cada editoria – a minha musical -, acompanhávamos os passos dos participantes antes mesmo da entrada na famigerada casa e não desgrudávamos os olhos da tela, dos relatórios e das fofoquinhas. Havia inclusive uma TV ligada o tempo todo no pay-per-view com a aborrecida rotina dos brothers. Tudo rendia notas, factóides e materinhas de (in)utilidade pública. Era preciso estar atento e forte aos paredões, às intrigas. O pior eram os plantões de final de semana encerrados com a chave de ouro da eliminação – ou era a indicação para a eliminação? Já não me lembro - de algum infeliz. Atenção, atenção. Beirando a loucura com o passar das edições, eu questionava o meu ofício e o interesse da audiência num programa como aquele – de acordo com o Ibope, o BBB-11, vencido no ano passado por uma tal Maria, teve acentuada queda de telespectadores e registrou média de 25,7 pontos de audiência. Dados ruins para um programa que já ostentou os 50,15 pontos. Mas, ainda assim, considerando o que se apresenta à população, o número é alto. Resumindo a ladainha, o mimimi postado também na minha timeline do "feice", o Facebook, tenho trauma de reality show. Exatamente pela distância que eu ainda mantinha de “shows de realidade” em 2001, só me diverti mesmo na primeira edição da finada Casa dos Artistas, quando Silvio Santos deu uma invertida nas Organizações Globo e estreou o formato antes – gerando audiência e polêmica. Anarquia no SBT. Sem contar que o time formado por Supla, Bárbara Paz, Alexandre Frota, entre outros, era imbatível. É por isso que um grande prazer me toma a cada Big Brother Brasil. Uma felicidade imensa em não ter mais que saber os nomes dos novos participantes e suas (des)ocupações pregressas, não ter que assistir a nenhum episódio e coisas do tipo. Big Brother Brasil 12? Nem te vi. Sem essa de espiadinha, Bial. Estou salvo.

Camisa

2012-01-10T00:39:00.009-02:00

Via feice, Marco Antonio me manda a foto acima - essa e mais uma. Ele conta que foi registrada durante um show dos Mickey Junkies no saudoso Aeroanta, em São Paulo, no ano de 1995. E, possivelmente, há outras da mesma noite. Tomara. Por hora, lembro daquele antigo reclame da televisão e afirmo: "Bonita camisa, Fernandinho".

E no skate

2012-01-09T16:53:00.003-02:00

Michael Jackson, senhoras e senhores. De botinha. Estilo, estilo.

"I was a lover before this war..."

2012-01-09T01:25:00.000-02:00

"Negros estão longe desse afrobeat", diz Letieres Leite

2012-01-07T16:23:00.010-02:00

O maestro Letieres Leite, em Salvador, na Bahia

"Negros longe do afrobeat é um fato, isso merece uma boa discussão, um entendimento. Acontece no Rio e em São Paulo, aqui em Salvador menos. O pessoal que produz o afrobeat de Salvador está na periferia, vem do final da década de 70, num bairro da Liberdade, em Salvador, onde tiveram alguns músicos. É ao contrário de São Paulo onde só a classe média teve acesso à música afro, porque as informações estão circulando dentro desse ambiente virtual, então as pessoas privilegiadas no acesso à internet conhecem primeiro", diz o maestro Letieres Leite, um dos gigantes da música afrobrasileira, em entrevista concedida a Guilherme Xavier Ribeiro, do Portal MTV. Sugiro a leitura.

Enquanto eu lia os dizeres do maestro, lembrei de um parágrafo batucado por mim: ‎"Sim, houve um longo processo para que os modernos, ligados ao indie rock e fãs dos norte-americanos do Vampire Weekend, por exemplo, pudessem declarar seu amor à África e aos ritmos que por lá fervilham sem serem ridicularizados – isso já aconteceu, acreditem."

Trata-se de um trecho do artigo 'A (re) descoberta da África: música do continente africano mobiliza novos ouvintes', publicado no início do ano passado pelo Opera Mundi. Ei-lo aqui, no replay.

"Alô, alô, Sobral, neste instante, vamos receber..."

2012-01-06T17:13:00.005-02:00

E o urinol que estava aqui?

2012-01-05T17:24:00.001-02:00

Com a palavra, Siba

2012-01-04T16:23:00.004-02:00

E de guitarra em punho. Assistam ao mestre.

E na seção "Inéditos"

2012-01-04T12:20:00.006-02:00

A edição de número 176 da revista E traz em sua seção "Inéditos" cinco ótimos poemas do compositor, cronista e poeta Aldir Blanc - a ilustração acima é de Ramon Muniz. Sugiro a leitura.

O próximo Tindersticks

2012-01-03T14:47:00.002-02:00

A faixa "Medicine" integra o próximo álbum do estupendo Tindersticks. Gravado entre 2010 e 2011, The Something Rain será lançado em fevereiro deste ano que se inicia. Há rumores de que eles venham ao Brasil em maio. Torço muito pela veracidade deles, digo, dos rumores. Muitíssimo. Afinal, já os assisti ao vivo, digo, os caras, e foi das experiências mais recompensadoras da vidinha.

"Augustas", finalmente, a estreia

2012-01-02T20:00:00.008-02:00

Hoje eu recebi um e-mail do diretor Francisco César Filho informando que o filme Augustas terá a primeira exibição oficial no próximo dia 28 de janeiro dentro da Mostra de Cinema de Tiradentes (MG). Participei com muito gosto de um dos dias de filmagem do longa-metragem, cujo roteiro é inspirado no livro A Estratégia de Lilith, de Alex Antunes. Estávamos em 2008 e comentei a experiência aqui neste blog. Agora, passados quatro anos - fazer cinema, aliás, qualquer coisa, no Brasil é tarefa árdua -, adorei saber que a produção irá finalmente às telas.

"Fear and Loathing in Gonzovision"

2012-01-02T14:32:00.005-02:00

Pra começar, de leve, um documentário sobre Hunter S. Thompson, amigos.

2011-12-31T21:33:00.000-02:00

Sobre as bonecas

2011-12-30T13:51:00.005-02:00

New York Dolls - Lookin' Fine On Television traz imagens em movimento e dizeres da influente e maluquete banda norte-americana. Que beleza. Tive a sorte de assistí-los ao vivo em uma noite agradável de 2008. Eis a rima.

Enquanto isso, em 1978

2011-12-29T01:10:00.000-02:00

Camiseta

2011-12-28T15:25:00.005-02:00

Mais no Wasted Rita.

"Out of the ruins"

2011-12-27T15:11:00.004-02:00

é o nome da primeira faixa de In silence (1981), discaço de estreia do grupo Fra Lippo Lippi.

1982-1988

2011-12-26T12:33:00.009-02:00

Faço questão de surrupiar e colar aqui um lindo post do meu amigo Jotabê Medeiros.

o que define o espírito de uma época?
em 1982, eu tentei cantar como o kevin rowland, do dexys midnight runners.
queríamos montar uma banda. tínhamos backing vocals e algumas ideias sobre o pós-punk, mas não tínhamos nenhum instrumento.
em 1988, eu já era pai e achava que nunca ninguém cantaria como roland gift, do fine young cannibals. e aí nasceu antony hegarty.
meus amigos da libelu me achavam porra louca e meus amigos porras loucas, tenho a impressão, me achavam concentrado e responsável demais.

as épocas são doidas e enganosas.
de repente, você não vê mais diferença entre o canalha e o amedrontado, entre o vendido e o covarde.
acha que todos merecem igual consideração.
isso se chama envelhecer?
é quando a gente consegue enxergar humanidade em todos eles, os canalhas e os medrosos - era tão mais fácil quando a única vontade era encher os mercenários de porrada.
é estranho quando a gente não se sente nem mais aliviado nem mais pesaroso.
nunca tinha adormecido numa poltrona antes, sempre estive alerta.
agora ando dormindo até em pé.

quando uma atividade humana morre, será que a que nasce no lugar vem com igual potencial de charme e de história?
pense nisso enquanto mastiga, jornalismo.

Exatamente, Cesinha

2011-12-26T12:25:00.001-02:00

O bróda Cesar Alves chama a atenção ao The Electronic Hole: "O MELHOR DISCO QUE VOCÊ NUNCA OUVIU: Um amigo os definiu como um Velvet Underground Progressivo que trocou a heroína pelo haxixe. Às vezes até acho que faz sentido, mas não é uma boa definição. Lançado em 1970, o disco homônimo do The Electronic Hole é o tipo de experimentalismo lisérgico que é melhor ouvir e tirar as próprias conclusões. Se ainda não conhece, provavelmente é o melhor disco que você nunca ouviu."

Votos

2011-12-24T02:48:00.002-02:00

"Não tem contrato, não tem acordo"

2011-12-23T17:48:00.005-02:00

Independente (termo bastante espinhoso nestes tempos) das questões brabas que envolvem o Adriano, o maestro do lance todo, e as moças, o vídeo - os melhores 9:56 minutos do dia, quiça da semana, do mês - é bastante pertinente a todos aqueles envolvidos com música, que, tal qual a vida, é um troço muito doido mesmo.

Atualizando: no final da tarde desta sexta-feira, 23, o vídeo citado foi retirado do ar, Adriano diz a razão.

Micareta gótica

2011-12-22T13:27:00.002-02:00

tendência de estação
verão soturno.

Paçoca

2011-12-22T03:18:00.000-02:00

Se em Porto Alegre eu estivesse

2011-12-21T18:59:00.001-02:00

E por falar em drogas

2011-12-21T00:23:00.001-02:00

2011-12-20T01:43:00.007-02:00

Lendo William Blake aprendi que os poemas são uma coisa tão comum quanto as canções e que uma vida sem canções e sexo oral é muito entediante; ler um poema leva menos tempo que comemorar um gol e é igualmente revigorante para a alma. Embora não se possa discutir a eficácia de uma Ferrari ou de um anel de diamantes, o poema continua sendo um método barato e aconselhável quando o objetivo é uma loira peituda. Atrás das belas e atormentadas canções de Jim Morrison ou Kurt Cobain estão as leituras que fizeram de Baudelaire, Rimbaud, Blake e outros tantos poetas. Os poemas não evitam guerras nem curam a gripe, mas ajudam a suportá-las. Um poema fodido de bom afina as ideias, melhora a percepção da realidade, tira a sujeira das orelhas, dá estilo. Não ouço canções nem leio poemas para decifrar o mistério da existência ou ganhar uma viagem a Las Vegas, faço-o para que tudo funcione melhor (incluindo a loira peituda). Se você está lendo esta linha ou a seguinte, o problema é seu; como a máquina de somar zeros, tudo o que digo e em que me baseio pertence ao vazio porque o destino de um livro nunca estará nas mãos de quem o escreve, e sim de quem o lê.

(Efraim Medina Reyes, trecho final do prefácio do ótimo "Pistoleiros/putas e dementes")

Mão Morta, pá!

2011-12-19T03:02:00.016-02:00

Que grandiosa banda é a portuguesa Mão Morta. A canção acima, "Arrastando o seu cadáver", é do disco Primavera de destroços, de 2001, e foi muito bem lembrada pelo meu amigo Alex Antunes dia desses.

Já "Novelos da paixão", que traz versos certeiros como "É mais fácil perceber como voa um avião/ é mais fácil antever a chegada de um tufão/ do que achar um manual/ de instruções para deslindar/ os novelos da paixão!", integra o álbum de estúdio mais recente do grupo, Pesadelo em Peluche (2010). Neste semifinado ano de 2011, foi lançada uma coletânea do Mão Morta em meio à série Bandas míticas II, do diário Correio da Manhã, com livros e CDs vendidos em bancas de jornal.

2011-12-18T15:41:00.001-02:00

"A cultura moderna é uma coisa morta e sufocante. Aqueles que se rebelam contra ela são as verdadeiras forças da vida e da liberdade. Penso neles mais como pessoas de verdade do que como rebeldes. Aqueles que tentam ser diferentes não me interessam. Me interessam os que são naturalmente diferentes."

(Nick Tosches)

"Mucha policía, poca diversión"

2011-12-17T20:13:00.003-02:00

O grupo punk basco Eskorbuto fazia um sucesso danado entre os integrantes da minha gangue, a Hardcore Osasco, nos tensos anos 1980. Um brinde à memória.

Os Ratos de Porão também gostavam, e muito, do som dos sujeitos, tanto que gravaram uma versão de "Mucha policía, poca diversión" no álbum "Feijoada acidente?", de 1995.

Cesária Évora (1941 - 2011)

2011-12-17T19:43:00.004-02:00

A diva dos pés descalços morreu neste sábado, 17. Obrigado por ter existido, Cesária.

E o rap nacional?

2011-12-17T18:28:00.009-02:00

O mítico "Break" (1984), dos Black Juniors, é um dos títulos para se entender a coisa toda

A equipe da +Soma elegeu 25 temas que definem o gênero por estas plagas. E é só a primeira parte, avisam eles. A lista está aqui ó.

Enquanto issso, em 1979

2011-12-15T17:34:00.006-02:00

Atentem às manchetes de O Cruzeiro. Sim, D. Yolanda Costa e Silva era a esposa do general Arthur, aquele que presidia o Brasil quando da promulgação do Ato Institucional Número Cinco (AI-5), por exemplo. Havia bacanais nas selvas. E, Lídia, um beijo, viu?

Identidade secreta, super-poderes e as fotos com tags no "feice"

2011-12-14T14:24:00.008-02:00

Não é fácil, né, Clark? Hehe. Surrupiei daqui.

Enquanto isso, em 1970

2011-12-13T13:54:00.007-02:00

Iggy and the Stooges faziam um show na quadra de esportes da Farmington High School, em Michigan, Oakland (EUA). Início de dezembro, final do ano letivo. Mais fotos aqui. Chora. Disfarça e chora.

"The gravedigger’s song"

2011-12-13T13:13:00.008-02:00

é o nome da primeira canção extraída do disco Blues funeral, da Mark Lanegan Band, que tem lançamento previsto para o dia 6 de fevereiro de 2012. Primeiro álbum desde Bubblegum, de 2004, Blues funeral foi gravado em Hollywood, na Califórnia, e traz as participações de Josh Homme, Greg Dulli e Jack Irons.

Grinderman (2006 - 2011)

2011-12-12T12:43:00.002-02:00

"É o fim da linha para os Grinderman. Acabou. Vejo vocês nos próximos dez anos, quando estivermos todos mais velhos e ainda mais feios", disse Nick Cave, ao anunciar o final do projeto musical, iniciado em 2006, com o multi-instrumentista Warren Ellis, o baixista Martyn Casey e o baterista Jim Sclavunos, no sábado, 10, durante o Meredith Music Festival, na Austrália.

"It's been a lovely day/And it's okay"

2011-12-11T21:33:00.000-02:00

DJ Marky salvou minha vida, de novo

2011-12-09T13:42:00.012-02:00

O DJ e jornalista Carlos Albuquerque, o Calbuque, DJ Marky e eu: conversa à beira-mar durante a edição 2001 da Winter Music Conference, Miami (EUA)

Vocês já devem ter ouvido a expressão “a noite passada um DJ salvou minha vida”. No idioma original, a oportuna frase está na canção “Last night a DJ saved my life”, lançada pelo grupo Indeep, em 1982, e no título do livro Last night a DJ saved my life: The history of the Disc Jockey, editado pelos jornalistas Bill Brewster e Frank Broughton, em 2000. Pois bem, no meu caso, um DJ salvou o início de noite do último sábado, 3 – soube mais tarde que ele acabaria por salvar todo o meu final de semana, sofrível, mas isso já é uma outra história. O responsável pelo salvamento irrestrito foi o genial DJ Marky, durante a transmissão de Terremoto, programa que ele conduz há quatro anos na rádio Energia 97 FM - o que acontece todo o sábado, das 18h30 às 20h. Há muito tempo, digo, muito tempo mesmo, é raríssimo eu ligar o aparelho de som, selecionar a opção rádio e sintonizar alguma emissora no dial. Mas, excepcionalmente, tive a sorte de acompanhar a transmissão, ao vivo, de casa, enquanto tramava o impossível. E pretendo fazê-lo em outras ocasiões. Afinal, como eu disse, fui salvo pelo DJ e por suas considerações acerca do que era apresentado. O drum n' bass reconforta. Deveras agradecido, Marky. Deveras.

Um curta-metragem

2011-12-08T17:50:00.002-02:00

Por que os jovens brasileiros não gostam mais de rock, em uma frase (bem longa)

2011-12-08T11:09:00.008-02:00

Mestre André Forastieri explica aqui.

Narrativa sobre a noite de rock no Urban Lounge, bebês

2011-12-07T13:21:00.010-02:00

Olha, a casa bem é legal. Mas bem legal mesmo! Puta estrutura, pista grande, lugar confortável pra tomar uma, área reservada pra trocar ideia, bar bacana e o som do DJ também é firmeza. Se marcar tem até espaço pra fazer peça de teatro, apresentação de standup etc. Mas o que péga mesmo é que talvez ainda falte estrutura pra show de rock, saca? Como está – e aqui sem nenhum juízo de valor, ok? - talvez funcione muito bem pra shows de sertanejo, pagode, festas etc. e tal. Aquelas com volume no qual as pessoas podem conversar durante a música, rolar aquele affair entre os presentes, enfim, esse tipo de coisa. Mas pra show de rock, com banda ao vivo, é diferente. Não tem jeito. Tem de ser alto. E além de ser alto tem de soar bom. Simples assim.

Leia a íntegra no Diário de bordo, tradicional recanto, aliás, em belo novo blog, dos meus comparsas do La Carne.

E, mais uma vez, obrigado pelas ótimas fotos, Oswaldo Corneti.

Enquanto isso, em 1980

2011-12-06T17:37:00.004-02:00

Sim, meu amigo Carlos Neves, o mitológico Carlão, esteve lá. "Foi a primeira vez que eu assisti ao Itamar", nos diz o homem, testemunha ocular da história, a respeito de uma das noites de gravação do álbum Beleléu, leléu, eu (1980). Inveja pode?

E na estreia da seção "Disco"

2011-12-05T17:05:00.011-02:00

What Color Is Love (1972), de Terry Callier: um dos discos presentes na minha lista

Fui convidado pelo editor da Trama Virtual, Ricardo Tibiu, para ser o personagem de estreia da seção "Disco" do valoroso site. Fui à memória e listei, como diria o reverendo Fabio Massari no finado Lado B, alguns dos prediletos da casa. Ei-los aqui.

Com a palavra, Castor Daudt

2011-12-05T14:01:00.006-02:00

Olhando para trás agora, onde o DeFalla se situa no rock brasileiro dos anos 80?
A gente foi aquele outro lado que devia existir. Nos anos 80, era todo mundo muito bundinha. Meio xarope mesmo eram só o Renato Russo e o Cazuza, mas o som também era muito bundinha. Todos queriam fazer sucesso e dinheiro, enquanto nós não estávamos nem aí: escrevíamos letra em inglês, juntava com português, fazíamos o que queríamos. A gente rescindiu contrato com uma multinacional, por exemplo, o que ninguém faria. Fizemos o caminho inverso, saindo do mainstream e indo para o independente. Entendo que nossa banda foi necessária para contrabalancear essa bundice. Tem que ter sempre um lado. Nós éramos o outro lado da moeda do rock nacional.

E o tal do rock gaúcho, ou o que se convencionou chamar de "rock gaúcho", isso existe?
Andei pensando nisso e acho que o rock gaúcho não existe. Pra mim, Kleiton e Kledir foram os únicos que misturaram o estilo gauchesco com rock e MPB. O Nenhum de Nós também tenta fazer, tem sanfoneiro e tal, mas ficam em um meio-termo. Não é gauchesco, nem é pop rock. Podemos dizer que, embora excelentes, as outras bandas - Replicantes, Cascavelletes, TNT, Garotos da Rua, etc. - eram uma cópia do rock inglês com sotaque gaúcho. Tinha letras, atitude, mas em termos musicais vai muito pelo rock inglês e americano. Nós temos aquele espírito separatista, o rock gaúcho sempre tentava ser diferente, mas nunca foi bem assim.

Trecho da entrevista concedida a Jairo Macedo, do jornal goiano A Redação.

(Des)

2011-12-04T14:09:00.000-02:00

prazer. Obrigado?

Hoje

2011-12-03T02:26:00.003-02:00

Mickey Junkies, La Carne e Refluxo apresentam-se no Urban Lounge, em São Paulo, senhoras e senhores.

Pra começar, "Diplomacia"

2011-12-02T15:45:00.002-02:00

Loira

2011-12-02T12:53:00.004-02:00

Personalidade Culturaoz

2011-12-01T11:20:00.007-02:00

Fui eleito PersonalidadeoZ pelo blog CulturaoZ, capitaneado pelo produtor e educador Eliabe Vicente. Ele nos diz mais aqui. Obrigado pela preferência.

Lembrando que neste sábado, dia 3

2011-11-30T13:29:00.006-02:00

Mickey Junkies, La Carne e Refluxo apresentam-se no Urban Lounge, em São Paulo, senhoras e senhores.

"The Afrobeat Revolutionary"

2011-11-29T02:12:00.009-02:00

Narrada por Neneh Cherry e repleta de depoimentos de quem entende do riscado, eis uma daquelas produções radiofônicas no capricho da BBC: The Afrobeat Revolutionary, que tem Fela Kuti como tema.Ouçam.

2011-11-28T12:33:00.001-02:00

"Arte não é sobre mostrar um conceito, ou sobre fazer bem alguma coisa. Arte é sobretudo a coragem da autoria."

(Roberto Alvim)

Bela Lugosi

2011-11-28T11:44:00.004-02:00

is dead.

Sábado que vem

2011-11-26T13:10:00.003-02:00

Ecos Musicais, obrigado

2011-11-25T07:31:00.010-02:00

Durante este ano de 2011, fui o curador, ao lado do meu amigo Clemente Nascimento, do projeto Ecos Musicais, uma grata iniciativa do SESC Osasco. Foram meses incríveis, de foco na música diversa praticada por artistas de Osasco e região. Adorei ouvir tudo o que chegou ao endereço da unidade. E tenho orgulho dos nomes que selecionamos para participar. Suas performances no palco da Tenda 2 justificaram nossas apostas. Neste sábado, 26, às 17h, acontece a última edição sob a nossa curadoria. O show do grupo Rubato Gandaia encerra os trabalhos do ano. Apareçam, senhoras e senhores. Por aqui, agradeço à equipe do SESC Osasco pelo convide que nos foi feito e a atenção a nós dispensada. Obrigado também a quem compareceu às apresentações. Ah, e, sobretudo os músicos do Velho Oeste, continuem a enviar suas produções para o endereço da unidade, pois o Ecos Musicais volta em 2012.

Enquanto isso, em 1980

2011-11-24T15:59:00.001-02:00

"Show me the place”

2011-11-23T15:45:00.004-02:00

é o nome da primeira das dez faixas a brotar de Old ideas, álbum que Leonard Cohen lança em janeiro de 2012. Só isso.

Entrevista-Mosaico: canção popular, literatura e política

2011-11-23T12:50:00.005-02:00

Este pobre diabo que vos fala, Alex Castro (escritor), Clemente Nascimento (líder dos Inocentes), Diogo Soares (letrista e vocalista do Los Porongas), Marcelo Barbão (escritor, fotógrafo, músico e tradutor), Márcia Tosta Dias (doutora em Ciência Política pela Universidade de São Paulo e chefe do Departamento de Ciências), Tiago Barizon (músico, DJ, produtor e comunicador, diretor da Identidade Musical) e Zeca Viana (músico e compositor) somos os entrevistados do professor Carlos Rogerio Duarte Barreiros na Entrevista-Mosaico: canção popular, literatura e política, publicada na edição mais recente da Aurora, revista acadêmica da PUC/SP - Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Eis aqui o PDF.

Saul Williams no La Blogothèque

2011-11-22T01:39:00.006-02:00

O blog francês La Blogothèque, criado em 2006 por Vincent Moon, é notório por colocar os músicos em cenários bastante inusitados. E o resultado é sempre ótimo. Saul Williams, por exemplo, foi parar numa caverna.

2011-11-22T01:22:00.001-02:00

"sexo" é uma forma específica de inteligência. ela não se relaciona necessariamente com outras áreas da vida, seja trabalho, saúde, política, cultura, seja lá o que for. o "sexo" pensa por si, e suas prioridades podem ser não só inconvenientes, como absolutamente destrutivas do ponto de vista de outras lógicas. por isso é de bom tom fingir que é impulso primitivo, e não uma forma de inteligência. mas eu arriscaria dizer que sexo é mais, uma inteligência (e uma ética, e uma estética) superior. em tempo: NÃO QUERER sexo com alguém também é uma expressão dessa inteligência - senão não haveria assédio, apenas trocas de favores.

(Alex Antunes)

Pérolas negras

2011-11-21T13:16:00.008-02:00

Independente d’eu assinar um dos textos (o perfil da atriz e slammer Roberta Estrela D'Alva), o Especial Negritude, da edição de novembro da revista Brasileiros, ficou supimpa. Além do meu escrito, há a entrevista com o genial Dom Salvador, feita pelo amigo Marcelo Pinheiro, a conversa com os músicos do Bixiga 70, registrada por André Azevedo de Oliveira, e muito mais. Nas bancas e aqui.

HaiKai:

2011-11-21T02:34:00.000-02:00

sou indeciso crônico/o que me salva nessa vida/é que já nasci randômico

(Xico Sá)

Enquanto isso, em 1979

2011-11-21T01:57:00.003-02:00

Também não sei

2011-11-18T14:56:00.000-02:00

"Rock'n'roll? O que é isso, Carlos?"

2011-11-17T15:17:00.006-02:00

Ilustração extraída de O Caricato

Acompanhado da mãe, garotinho de uns seis, sete anos passa por mim e, no final do discurso que faz aos quatro ventos, solta um "rock’n’roll". A mãe, que o traz pela mão e segue pela calçada a passos firmes, pára, de súbito. "Rock’n’roll? O que é isso, Carlos?", indaga ela, surpresa e grave, ao menino. Como o ângulo de visão de nossos trajetos já tinha sido comprometido – àquela altura eu estava de costas para eles -, e a algazarra da região central da cidade inundava o ar, foi impossível ouvir a resposta do moleque. O que, curioso e dado a obsessões que sou, lamento profundamente. Desde o ocorrido, não consigo parar de pensar no que teria dito a criança a respeito da expressão proferida. Ou ainda: qual a bronca da mãe com o gênero musical criado pela negrada norte-americana. Eis mais uma das dúvidas que se acumulam na minha lista de incertezas. Mais uma das sentenças sem resposta que levarei comigo até o último dos dias.

o que faz o poeta? o poema ou a rodinha?

2011-11-17T14:49:00.000-02:00

como criador, ele não requer equipe. ele a si se basta. como bicho de pena vaidoso, ele quer a rodinha para desfilar. pobre poeta que precisa da rodinha para avalizar seu poema. não entende que sua roda é o mundo que gira, gira, gira .... e seu poema, o salvo conduto para o nada.

(Chacal)

Juntatribo no feice

2011-11-16T13:57:00.011-02:00

Traduzindo: foi o início do rock alternativo no Brasil de fato, quando o movimento paralelo às gravadoras e rádios começou a se tornar nacional a partir de um festival realizado fora de uma grande capital. O Junta foi imaginado pelo Marcelão, que na época tocava com o Waterball, e executado pela dupla Sérgio Vanalli e Thiago Mello, que editavam o fanzine Broken Strings. O festival teve duas edições, ambas na Unicamp: na primeira, em 93, mais guitar e hardcore, a principal revelação foi os Raimundos, mas a banda de Brasília já estava no radar do jornalismo musical brasileiro há alguns meses e o show no Juntatribo (marcado em cima da hora) foi quase que a explosão de uma banda relógio. A principal atração da primeira edição foi reunir a primeiríssima geração daquele novo rock independente brasileiro (que cantava em inglês e existia basicamente entre o Rio e São Paulo) num mesmo evento: Mickey Junkies, Killing Chainsaw, Pin Ups, Second Come, Safari Hamburgers e Low Dream (a outra representante de Brasília). Os Raimundos funcionaram quase como um brinde para o festival. Assisti à maioria dos shows sem nenhum distanciamento crítico: era apenas estudante da Unicamp e a realização de um festival daqueles, feito na raça por pessoas que eu conhecia pessoalmente, era exatamente o que eu esperava da vida na universidade.

No ano seguinte, já estava trabalhando em jornal (no Diário do Povo) e ajudei a pensar a edição especial que cobriria a segunda edição do evento, que já ampliou seu leque musical e cuja principal atração era um grupo de rap novíssimo do Rio de Janeiro, um certo Planet Hemp. A edição de 94 foi marcada pela desorganização em alta escala, uma vez que a popularidade posterior do primeiro Junta trouxe dezenas de carros cheios de malucos da capital e de todo o interior de São Paulo para o festival. Já no primeiro dia, o palco desabou. O que transformou o segundo dia em uma maratona que começou ao meio-dia e terminou às cinco da manhã do dia seguinte, algumas horas antes dos shows do último dia começarem.

Foi um festival importante pra muita gente, que passou a aprender o que era rock alternativo, cultura independente e a lógica do faça-você-mesmo na prática e que cultivou sementes que brotariam no decorrer da década e que até hoje estão aí. E isso num tempo sem internet, sem MP3, sem blog, sem rede social, sem podcast, sem YouTube. Era tudo na base da carta, do xerox, do VHS, da fita cassete e do flyer. Parece que se passaram uns cinquenta anos.

É o que escreve o Matias sobre o mítico Juntatribo no Trabalho Sujo. Ele nos conta que acaba de surgir uma página em homenagem ao festival campineiro no Facebook, o popular feice. Como se diz por lá, curti isso.

Enquanto isso, em 1967

2011-11-16T01:57:00.000-02:00

Hoje

2011-11-15T13:03:00.000-02:00

A responsabilidade é minha, dizem os caras

2011-11-14T13:22:00.012-02:00

Bruno Fevery, Brant Bjork, John Garcia e Nick Oliveri: Kyuss Lives!

Pouco antes do início do showzaço Kyuss Lives! (que traz em seu bojo três integrantes originais da grande banda californiana Kyuss, o baixista Nick Oliveri, o vocalista John Garcia e o baterista Brant Bjork – Josh Homme, hoje guitarrista e vocalista do Queens of The Stone Age, é substituído por Bruno Fevery), neste domingo, 13, no Carioca Club, em São Paulo, fui abordado por dois rapazes que me agradeceram por ter sido eu um dos responsáveis por eles estarem ali. Fujo desse tipo de responsabilidade, afasta de mim esse cálice, pai, brinquei, e a dupla se disse fã dos Mickey Junkies e de textos que batuquei há uns anos sobre stoner rock. Pra minha surpresa, lembraram de um escrito para a extinta Trama.com, de 2002, e da cobertura algo gonzo que fiz para o Caderno 2, de O Estado de S.Paulo, acerca da primeira aparição do Queens of The Stone Age no Brasil, durante o Rock in Rio 3, em 2001. Não estou achando os textos do Estadão na rede. Tenho-os impressos em páginas de jornal n'algum lugar, paciência. Mas sei que aquela divertidíssima série de reportagens começou com uma entrevista por telefone com Nick Oliveri, passou pela tímida chegada do QotSA ao Hotel Intercontinental, em São Conrado – eles, ilustres desconhecidos, desembarcaram do taxi num saguão tomado por fãs histéricos do Guns N'Roses -, pela nossa ida, com gente da MTV Brasil, ao ensaio da escola de samba Acadêmicos do Salgueiro, até chegar ao episódio da nudez de Oliveri em pleno Palco Mundo e a rápida detenção dele, sob as ordens, sedentas de holofotes, do juiz Siro Darlan, da 1ª Vara da Infância e da Juventude do Rio de Janeiro. "Vocês têm o carnaval e as meninas de biquíni na praia o ano todo. Achei que um pouco de nudez não causaria problema nenhum, man", me dizia ele, no dia seguinte ao show, à beira da piscina do hotel, rindo muito. Já Josh Homme, de olho na minha camisa azul com dois tigres no peito, tentava me convencer a vendê-la. Resisti, afinal, as vacas eram gordas naquele tempo. Bom, a resgatada matéria da Trama.com de 2002 está aqui e abaixo. Curioso, não havia o YouTube ainda e os vídeos selecionados – não estão mais no ar - eram do acervo do meu amigo Ramon Bonzi, que, claro, estava lá também no Carioca Club. Batemos cabeça together em uma agradável noite de stoner rock, bebês.

Stoner rock: promíscuo e festivo

O terceiro disco do Queens of the Stone Age, “Songs for the Deaf”, só chega às lojas em agosto. Mas, a faixa “Millionaire” já está disponível na rede. Festivos e maluquetes, eles fazem parte do que é chamado de stoner rock.

Quem não se lembra da letra entorpecente de “Feel Good Hit of The Summer” - "Nicotine, valium, vicodan, marijuana, ecstasy and alcohol/C-c-c-cocaine" - assinada pelos malucos do Queens of the Stone Age ? Essa é a faixa de abertura de “Rated R” (2000), segundo disco da banda norte-americana. Surpreendendo todas as expectativas, o álbum conseguiu o impossível: colecionar elogios rasgados das mais díspares publicações musicais. Só para se ter uma idéia dos extremos, a headbanger Kerrang! classificou-os de "fenomenais" , enquanto a britânica NME considerou “Rated R” "o mais pesado, honesto, sombrio e belo álbum americano da década". Em meio a todo esse burburinho, o grupo frequentou os palcos de grandes festivais como Reading, Leeds e Rock in Rio, onde o baixista Nick Oliveri foi preso por tocar nu em pleno Palco Mundo, estabelecendo-se como uma espécie rara de hit de verão.

Um aperitivo do sucessor de “Rated R” já está disponível na Internet. A faixa “Millionaire” do álbum inédito, “Songs for the Deaf”, pode ser ouvida no site oficial da banda www.qotsa.com. Estão lá, a voz gritada e de acento hardcore de Nick Oliveri, os riffs hipnóticos de Joshua Homme e a bateria de um convidado muito especial, o foo fighter Dave Grohl - o músico esteve no comando das baquetas nas mais recentes apresentações do grupo.

Previsto para chegar às lojas no dia 13 de agosto, o disco tem também como colaborador (efetivo) o ex-Screaming Trees, Mark Lanegan, que empresta sua voz de barítono a diversas das faixas. Considerando a receptividade calorosa que as novas composições tiveram junto ao público que acompanha a banda, “Songs for the Deaf” tem tudo para repetir o êxito de “Rated R”.

A espera pelo lançamento do novo disco serve de pretexto para a avaliação do termo ao qual o Queens of The Sone Age é associado: o stoner rock (rock chapadão, na tradução livre). Não há registro exato de origem do termo, mas seguramente ele remonta ao final dos anos 60. Em 1968, o Blue Cheer já poderia ser considerado um ícone stoner - o nome do grupo de São Francisco era também o de um potente ácido lisérgico. Especulação à parte, a personificação do termo é o grupo Kyuss. Oliveri e Homme eram ainda adolescentes de Palm Desert, interior da Califórnia, quando formaram o grupo em 1987.

Amantes de Black Flag, Ramones e Black Sabbath, os garotos lançaram o disco de estréia, “Wretch”, em 1991. No ano seguinte, Oliveri deixou a banda para integrar o alucinado grupo Dwarves, de Chicago. Sob a batuta de Homme, o Kyuss gravou o emblemático “Blues For The Red Sun” (1992), “Welcome to Sky Valley” (1994) e “...And the Circus Leaves Town” (1995). Com o final do Kyuss, Homme mudou-se para Seattle, onde pretendia entrar para universidade. Pouco tempo depois de chegar à meca grunge, o projeto "vida acadêmica" foi posto de lado.

Com o baterista do Soundgarden, Matt Cameron, ele montou o Gamma Ray. Em 1996, foi o segundo guitarrista do Screaming Trees durante as apresentações da banda no festival Lollapalooza. Nesse meio tempo, o guitarrista deu início às gravações do projeto The Desert Sessions. Jams descompromissadas com os músicos de grupos também associados ao stoner rock, como o Fu Manchu e Monster Magnet, além dos já citados personagens da cena de Seattle - hoje, o Desert Sessions tem oito belos EPs de 10 polegadas.

Os amigos praticamente obrigaram Homme a montar uma nova banda - chegou-se até a cogitar uma volta do Kyuss, o que não aconteceu. Atendendo a pedidos, ele recrutou o baterista Alfredo Hernandez (que havia tocado no último disco do Kyuss e no The Desert Sessions) e gravou o que seria o primeiro disco do Queens of The Stone Age. O álbum já estava pronto quando o guitarrista se reencontrou com Oliveri. Homme convidou-o para integrar a nova banda em tempo do baixista posar para o retrato da contra capa do registro.

Queens of The Stone Age foi lançado pelo selo Loosegroove Recordings de propriedadede de Stone Gossard do Pearl Jam. Turnês com Rage Against The Machine, Bad Religion, Smashing Pumpkins, Ween e Hole e a boa acolhida do single de “If Only” no Reino Unido ajudaram na decolagem. Grande estréia.

Com a saída de Alfredo Hernandez, Homme e Oliveri passaram a responder pela concepção das Rainhas da Idade da Pedra e passaram a excursionar e gravar com diversos músicos. Entre uma desert session e outra, ladeados por Mark Lanegan e Rob Halford (sim, o ex-Judas Priest), confeccionaram “Rated R”, aquele álbum que agradou os gregos e troianos da crítica especializada. E, é claro, celebrou os estados alterados, a diversão, a maluquice deliberada, a amizade, o rock and roll e o perigo.

AÇÃO ENTRE AMIGOS CHAPADOS

The Atomic Bichtwax - projeto paralelo do guitarrista do Monster Magnet e colaborador do The Desert Sessions, Ed Mundell. Considerando a altura habitual dos decibéis e a psicodelia pesada da banda oficial, The Atomic Bitchwax é a faceta low-fi de Mundell.

Earthings? - Grupo experimental do vocalista Pete Stahl (ex-Scream e Wool), que canta também no pesadão Goatsnake. Os discos contam com as participações de Joshua Homme, Dave Grohl e Dave Catching (tecladista que toca com o Queens of The Stone Age).

Fu Manchu- Veterano da cena, o quarteto californiano tem uma fixação com a alta velocidade. As letras e as capas dos discos são prova disso. Skates, carros conversíveis e furgões fazem parte do imaginário fu manchu. O novo álbum, California Crossing, saiu esse ano.

Masters of Reality - Grupo cult do produtor predileto do Queens of The Stone Age, Chris Goss. Contemporânea do Kyuss, a banda gravou quatro discos difíceis de se encontrar. Cientistas, bicicletas, coelhos mutantes e até a popstar Madonna são os assuntos nas letras. O nome é uma homenagem ao terceiro disco do Black Sabbath.

Monster Magnet - O saudoso papa do LSD Timothy Leary adorava. "O Monster Magnet é um grupo perigoso", dizia o Ph.D. psicodélico. Liderado pelo guitarrista e vocalista Dave Wyndorf, a banda foi a primeira da cena stoner a conquistar o grande público. Os discos “Spine of God” e “Dope to Infinity” são verdadeiros clássicos do gênero - ainda que eles prefiram o termo space rock. Faixas da banda podem ser encontradas nas trilhas sonoras dos filmes “Matrix” e “A Noiva de Chuck”.

Mondo Generator - Quando não está nu em algum palco da vida, Nick Oliveri costuma vestir uma camiseta com a inscrição Cocaine Rodeo. Esse é o nome do único álbum de seu projeto para lá de hardcore, Mondo Generator. Carreiras da substância em questão ilustram o encarte.

Nebula - O trio é formado por ex-integrantes do Fu Manchu e os dois discos da banda “To The Center” e “Charged” foram editados pela mitológica gravadora Sub Pop. O single “Do It Now” foi altamente festejado no underground e “Charged” foi lançado no Brasil pela Trama no ano passado. A banda excursionou por aqui em 2001.

Unida - Grupo dos outros ex-integrantes do Kyuss, John Garcia (voz) e Scott Reeder (baixo). O álbum de estréia “Coping With The Urban Coyote” teve uma boa acolhida da crítica em 1999. Comparações com o Kyuss são inevitáveis.

Mais histórias e bandas do stoner rock no divertido site www.stonerrock.com.

Ah, o www.stonerrock.com encerrou atividades em 2010. Era um belo sítio, viu?

Batuque na revista "Brasileiros"

2011-11-11T19:03:00.005-02:00

Tenho a honra de assinar um dos textos da edição de novembro da revista Brasileiros, nas bancas a partir desta sexta-feira, 11. Roberta Estrela D'Alva, uma senhora artista, é a personagem do batuque.

Ratos de Porão: 30 anos

2011-11-11T14:28:00.005-02:00

Meus parabéns ao Ratos de Porão, patrimônio nacional da música extrema. Tem show comemorativo dos sujeitos nesta cabalística sexta-feira, 11, no Hangar 110, em São Paulo. 30 anos de selvageria celebrados com integrantes de todas as formações. O amigo Raul Machado está registrando tudo para um futuro DVD. Longa vida ao RDP.

Enquando isso, em 2009.

"Tarja Preta"

2011-11-10T16:48:00.007-02:00

A edição de número sete da Tarja Preta acaba de chegar às ruas e Matias Maxx, um dos editores da intrépida publicação voltada aos quadrinhos, conversou com o blog da Vice BR sobre o lançamento. Sugiro a(s) leitura(s).

Sétima arte brasileira: diálogos

2011-11-10T13:30:00.006-02:00

Vi aqui.

"Gosto da música e me identifico muitíssimo com a letra"

2011-11-10T03:37:00.002-02:00

Como ser salvo pelos três porquinhos

2011-11-09T11:15:00.007-02:00

Por Rodrigo Carneiro

“Falei para caramba”, observa o escritor e jornalista Edney Silvestre ao final da entrevista. A reportagem de ALFA agradece. Tem material de sobra para traçar o perfil do entrevistado e uma certeza: a narrativa faria bonito em livro. Afinal, o escritor premiado com o Jabuti de Melhor Romance de 2010, por Se eu Fechar os Olhos Agora, repórter da Rede Globo, correspondente internacional da emissora entre 1991 e 2002, apresentador e criador do programa Espaço Aberto Literatura, exibido desde 2003 pela Globo News e morador do bairro carioca do Leblon, depois de anos em Nova York, tem uma trajetória invulgar. “Meu pai era dono de um armazém e minha mãe tinha sido operária em uma fábrica de tecidos. Nós éramos seis filhos. Pobres, mas não destituídos”, diz ele, natural de Valença (RJ). “Tínhamos o essencial, passamos por dificuldades maiores após perdermos tudo num incêndio. Quando nossa casa pegou fogo, eu com uns dois anos e meio de idade, fomos morar “de favor”, em uma casa condenada, que tinha goteiras e onde fazia muito frio. Minha mãe estava grávida. Nessa época tive anemia profunda. Ficava na cama a maior parte do tempo, sem disposição nem saúde para sair e andar.”

A literatura, entretanto, surgiu como alento. Edney não sabe precisar quem lhe deu o primeiro livro, mas lembra que mesmo não sabendo ler, teve as portas do mundo da imaginação escancaradas – possivelmente por uma edição de Os Três Porquinhos. “Meu amor pelos livros vem desse período. Eles me davam a vida que eu não tinha. Tudo o que havia de ensolarado e alegre estava ali, nas páginas, nos textos.”

Curado da anemia, passou a explorar a cidade. Vivia na biblioteca pública, além de frequentar assiduamente os cinemas Glória e Rosário. Nas salas de exibição, aprendeu o inglês que pagaria parte das contas quando foi estudar Ciências Sociais no Rio de Janeiro. Indicado por uma professora, traduziu muito livro de bolso de faroeste. “O inglês exigido para esses livrinhos era simples e direto: ‘Solte a Mary, seu bandido!’, ‘Agora você vai aprender o quanto pesa o braço da lei’, e coisas assim. O que eu aprendera nas sessões dos cinemas em Valença eram mais do que suficientes para isso” diverte-se. Essas traduções, porém, se sofisticariam e ele arrumou emprego na editora Civilização Brasileira. Por conta de uma delas, Fundamentos de Filosofia, de Fiodor Afanasiev, teve problemas com a ditadura militar. Segundo investigações delirantes do DOPS, o jovem tradutor Edney Silvestre era pseudônimo do editor e militante de esquerda Ênio Silveira. Foi preso e interrogado.

A estreia como jornalista deu-se quando Edney foi para a Bloch Editores. Funcionário da Manchete Press, propunha reportagens culturais, que eram aceitas. “Aos 19, 20 anos, recém-chegado do interior, eu achava espetacular aquela circulação de estrelas jornalísticas e literárias pela redação, entre elas Clarice Lispector e Carlos Heitor Cony “, diz. “Por lá também circulavam vedetes de teatro de revista, Misses Brasil, modelos internacionais célebres e atrizes estupendas como Dina Sfat e Tônia Carrero, duas das mulheres mais bonitas que já vi.”

Tudo ia bem com o jornalismo até um novo problema com o regime. Empregado de O Cruzeiro, viu uma reportagem de sua autoria, sobre a falência de uma fábrica de charutos no recôncavo baiano, previamente censurada. O conteúdo da matéria custou-lhe o emprego e o tornou alvo constante da atenção de militares e censores. “Hoje acredito que nós, os jovens que estavam tentando sacudir a estrutura enferrujada da revista, éramos malvistos e indesejados não apenas pelos espiões da ditadura, mas especialmente pela velha guarda dos Diários Associados”, analisa.

Impedido exercer seu ofício, Edney foi ser redator publicitário e diretor de comerciais. Trabalhou, como ele mesmo diz, nas melhores e nas piores agências do país. Até chegar aos EUA, onde produzia campanhas e videoclipes na KSK Visuals, em Nova York. Para contrapor a fogueira das vaidades da publicidade e do meio musical norte-americanos, escrevia artigos e reportagens para publicações brasileiras. O primeiro frila para O Globo rendeu um convite para colaboração permanente do jornal. “Foi como voltar para casa”, diz ele, que logo depois declinaria de uma oferta milionária para ser diretor de uma produtora de comerciais em Miami. “Era muita grana, mesmo. Não aceitei. Sabia que tinha feito o caminho de volta à minha verdadeira vocação. Fiquei como correspondente de O Globo”.

A migração do impresso para o televisivo aconteceu entre o gradual e o abrupto. Tímido, ele, que criara e apresentara, ao lado do amigo Paulo Francis, o Milênio, na Globo News, relutava em atuar na televisão aberta. Temia pela própria privacidade. Diante de um terceiro convite feito por Evandro Carlos de Andrade, diretor de Jornalismo da emissora, pediu tempo para pensar. O diretor disse que ligaria em cinco minutos. E ligou. Edney aceitou. “Você começa depois de amanhã”, ouviu, trêmulo, do outro lado da linha.

O grande marco de sua carreira como correspondente foi a cobertura dos atentados ao World Trade Center em 2001. Edney e o cinegrafista Orlando Moreira foram os primeiros brasileiros a chegar às torres gêmeas em destroços. “Três mil mortos, em um único ataque, dentro da cidade que era a capital financeira e intelectual do maior império do mundo”, comenta ele, dez anos após o ocorrido. “O horror que presenciei está contado em meu livro Outros Tempos. Ali também conto detalhes do que foram as dificuldades da cobertura jornalística daqueles atentados.”

Sim, os livros, claro, voltam à baila. O debute na ficção, Se eu Fechar os Olhos Agora, inspirado por histórias ouvidas na infância e adolescência, e que levou praticamente duas décadas sendo gestado, venceu em 2010 os Prêmios São Paulo de Literatura, categoria estreante, e Jabuti de Melhor Romance – além de ter programadas traduções em cinco países da Europa. No Jabuti, celeuma: o Prêmio Livro do Ano foi concedido a Leite Derramado, de Chico Buarque, ainda que a obra tenha ficado em segundo lugar na categoria Romance. A lógica da premiação foi questionada na imprensa. Escritores e leitores mais exaltados sugeriram que Chico devolvesse o prêmio e a editora Record, que publica os livros de Edney, anunciou que não mais participará do jogo. “Ter jornais, revistas e sites debatendo literatura em suas primeiras páginas foi sensacional”, afirma. E com Chico, falou depois da polêmica toda?” Não falei com o Chico Buarque nem antes nem depois. Nossos círculos são diferentes, não convivemos, não frequentamos os mesmos lugares”. Então, vê-los juntos no Espaço Aberto Literatura seria ótimo. ”Se ele quiser dar entrevista para o programa, é só ligar: as portas estarão abertas.”, diz Edney, às vésperas da publicação do segundo romance, A Felicidade é Fácil, que se passa durante os anos 1990, em meio ao governo de Fernando Collor de Mello. “Faço um mapeamento da sociedade brasileira daquela época, perversa e corrupta, partindo de um acontecimento real: o sequestro de uma criança, supostamente filha de um milionário, na cidade de São Paulo”, avisa.

Íntegra do texto escrito para edição de setembro último da revista
ALFA, especial Os Homens do Ano.

"Such Hawks Such Hounds"

2011-11-08T18:44:00.005-02:00

Eis a totalidade do ótimo documentário Such Hawks Such Hounds - Scenes From the American Hard Rock Underground (2008), dirigido por John Srebalus. O recorte aqui é o rock pesado praticado nos subterrâneos norte-americanos entre os anos 1970 e a atualidade. Há depoimentos de Al Cisneros (Sleep, OM), Arik Roper (artista plástico), Joe Preston (Earth, Melvins, High on Fire), Scott Reeder (Kyuss), Stephen O´Malley e Greg Anderson (Sunn O))), Seldon Hunt (Isis), Mario e Larry Lalli (Fatso Jetson), Chris Hakius (Sleep, OM) e Matt Pike (Sleep, Kalas, High on Fire). Já ouviu falar de algum deles? Não? Ao player.

Passo Torto

2011-11-08T17:01:00.011-02:00

Tá aqui o Passo Torto. Viva.

Skate é vida

2011-11-08T01:51:00.002-02:00

Foto tungada do feice da minha amiga Silvana Mello

Chico e Criolo

2011-11-07T01:58:00.008-02:00

Há um bom tempo, pelo menos desde 2010, Criolo tem defendido uma versão atualizada de "Cálice", composta nos anos 1970 por Chico Buarque e Gilberto Gil, conhecida no dueto entre Buarque e Milton Nascimento, em apresentações ao vivo e no vídeo acima.

Pois bem. No último sábado, 5, durante a estreia do novo show em Belo Horizonte, Chico respondeu à versão ao modo de um MC, rimou na levada e reverenciou o artista que, na doçura, canta o desamor em SP. Achei bonito. Muito bonito mesmo.

Enquanto isso, em 1983

2011-11-07T01:46:00.000-02:00

Tudo é pequeno.

2011-11-07T01:27:00.001-02:00

Tudo é pequeno
A fama
A lama
O lince hipnotizando a iguana

O que é grande
É a arte
Há vida em marte

(Rodrigo de Souza Leão - 1965-2009)